Susanne
Lukács-Ringel
Wochenkurse im Juli 2027 in Mörsingen
Kurs 1: 1. bis 8. Juli 2027 „Porzellan and more“ - (ausgebucht - es gibt aber eine Warteliste)
Dozentin: Susanne Lukacs-Ringel
Kurs 2: 10. bis 17. Juli 2027 - (ausgebucht - es gibt aber eine Warteliste)
Dozent: Terry Davis
Kurs 3: 22. bis 29. Juli 2027 „Porzellan and more“ - (ausgebucht - es gibt aber eine Warteliste)
Dozentin: Susanne Lukacs-Ringel
Alle drei Wochen werden wir achtsam und konzentriert keramisch arbeiten. Mit viel Praxiszeit, aber auch Zeit für Bildervorträge und Theorieeinheiten. Raum für Geschichten, für Austausch, für ein Lagerfeuer oder zwei….
2027 freue ich mich ganz besonders auf unseren Gastdozenten Terry Davis.
Damit Ihr Euch schon einmal einen Eindruck machen könnt findet Ihr auf meiner Webseite Ausführlicheres zu Terry, Fotos seiner Arbeiten und hier eine Beschreibung zum Workshop:
Breaking through... (surface textures)
The workshop will concentrate on the wheel thrown form, but we will also look at the possibilities of slab work.
Experimenting with new skills, of opening a cylinder form, only from the inside without the help of the 2nd hand . Then using several techniques, some traditional, some of my own making.
From heating, flame drying, cutting, and carving the dry powder surface form. We concentrate of the natural beauty, of moving clay, to create a broken structure. Far away from the tight normally controlled thrown forms.
A way of loosening up your mind, and so, your hands will follow.
Work will be gas/ or fast fire wood reduction fired, using some of my natural ash, and clay glazes on the interior.
Die beiden Kurswochen „Porzellan and more“, zur Vertiefung und zum Training des Drehens an der Töpferscheibe. Das Material Porzellan steht dabei im Mittelpunkt, wobei auch mit Steinzeugtonen gearbeitet werden kann. Anschauliche Demos werden die Drehtage begleiten. Individuelle Begleitung, Stilfindung, Fragen, was Eure Arbeit ausmacht, eigene Ziele. Übergeordnet haben wir den Holzofen und den Gasofen im Blick. Glasuren, die sich für Reduktionsbrände eignen, wie z.B. Shionoglasuren oder Seladone.
Come together, explore together!
Infos zu allen Workshopwochen:
Die je 8-tägigen Kurse beginnen am Anreisetag um 19 Uhr mit einem gemeinsamen Abendessen, Ihr könnt bereits ab 16 Uhr anreisen.
der letzte Kurstag endet um ca. 13 Uhr.
Die Kurstage sind mit Vollverpflegung. Wir bieten eine vollwertige, vegetarische Kost, mit vielen frischen Salaten aus dem eigenen Garten. Bitte teilt uns mit, falls Ihr eine Lactoseintoleranz oder sonstige Unverträglichkeiten habt. Das Küchenteam geht gerne auf besondere Wünsche ein.
Getränke wie Wasser, Kaffee und Tee sind im allinkl. enthalten.
Alkoholische Getränke oder Limos, ect. werden gesondert berechnet.
· Es stehen verschiedene Tone zur Verfügung.
· Westerwälder Steinzeugton ist im Kurs 10 kg pro Person enthalten.
· Englische Steinzeugtone : pro kg 4,00 €
· Porzellantone : pro kg 5,00 €
· Werden von den Dozenten spezielle Tone benötigt, werden diese auch gesondert berechnet.
Brennkosten sind in der Kursgebühr enthalten.
(Pro Kurs ein Schrühbrand, ein Brand im Holzofen, ein Brand im Gasofen)
Finden extra Brände statt, werden diese extra berechnet.
Preise 2027:
Die Kursgebühr beträgt pro Kurs: 1150 €
Übernachtung pro Nacht im Haus oder bei meiner Nachbarin Mona:
20,00 € im Zweibettzimmer
30,00 € im Einzelzimmer
(für 7 Nächte: 140 € im Zweibettzimmer, 210 € im Einzelzimmer)
Wer im eigenen Zelt oder Camper übernachten möchte, pro Nacht 10,00 €/7 Nächte 70 €
Bitte die Kursgebühr von 1150 € spätestens zwei Wochen vor dem Kurs überweisen oder, wer möchte, kann den Betrag auch bar zum Kurs mitbringen.
Die Kosten für die Übernachtung und den Tonverbrauch werden am Ende des Kurses abgerechnet.
Was Ihr für die Werkstatt mitbringen könnt:
· Eigenes Werkzeug (falls vorhanden)
· Schürze,
· Pinsel für Engoben,
· Heißluftgebläse (wer hat)
· Kratzwerkzeuge,
· Schwamm,
· ev. Ränder Scheibe,
· Eimer, ev. Für Tonreste zum mitnehmen
· Handtuch für die Werkstatt
· Heft und Stifte für Notizen.
Was Ihr fürs Haus mitbringen könnt:
· Hausschuhe
· Badeanzug
· Badehandtuch
· Pulli oder Jacke für kühlere Sommerabende
Wegbeschreibung:
Im Ort den Berg hochfahren bis man/frau meint, da geht es nicht mehr weiter… trotzdem weiter fahren…letztes Haus auf der rechten Seite, gegenüber der Kirche.
Anmeldung bitte per email bei Susanne Lukacs-Ringel
info@holzbrandkeramik.de
mobil zu erreichen : +49 162 966 964 3
Bitte gebt bei der Anmeldung Eure vollständige Anschrift an.
Die Teilnehmer*innenzahl pro Kurs: max. 12 Kursteilnehmer*innen.
2027 finden die Sommerkuse nun schon zum 7. Mal statt. Immer im Juli öffnen sich die Türen zum Atelier und Wohnhaus in Mörsingen 84.
Viele Kursteilnehmer*innen kommen jedes Jahr wieder.
Jedes Jahr dürfen wir einen Gastdozenten oder eine Gastdozentin für eine Kurswochen begrüßen.
Bewährt hat es sich , das während der ersten Woche der Sommerkurse der Schwerpunkt auf dem Gefäß und dem Holzbrand ruht,
bringt die zweite Woche je nach Thema viel Neues . Es gilt ,eingeladen Keramiker*innen Persönlichkeiten und Ihre Arbeitsweise kennen zu lernen.
Eine dritte Workshopwoche habe ich auf Grund der großen Nachfrage zu den beiden Wochen im Juli hinzugefügt, die dann der ersten Woche entspricht.
Für mich persönlich steckt in diesen drei Kurswochen sehr viel Herzblut.
Für Eure Treue, Euer Vertrauen, für geteilte Begeisterung und die Liebe zum Ton und für ein achtsames Miteinander möchte ich mich ganz herzlich bei Euch bedanken.
Eure Susanne
Terry Davis
Wandering journeyman, seasoned ceramicist / Wandergeselle, gestandener Keramiker
Terry Davies (Shrewsbury, *1961) is every bit an adventurer as he is a ceramic artist. Hearing him recount his life story and experiences – about his exploits on a tiny isolated island on the Dorset coast, living hand to mouth throwing pots in Colombia, odd-jobbing his way from one studio to another around Australia and New Zealand, where his talents were in high demand, and diving for sunken ceramic treasures in the Philippines – you could easily be under the illusion that you were listening to the intrepid adventures of a nineteenth century explorer. It would take a book-length biography to do real justice to this restless Englishman, who spent a large portion of his early career as a wandering journeyman before actually 'settling down' in the idyllic landscape of Tuscany. Besides being an adventurer at heart, Davies is also a multifaceted artist who literally lives and breathes ceramics.
Hardly surprising then to learn that Davies' first memory of ceramics was as a young boy. He recalls visiting Jersey Pottery, a popular tourist attraction in its day, during a family holiday and being mesmerised by the whole atmosphere of what he witnessed there. But it was through the foresight of his perceptive mother – herself a creative enamel craftswoman who was keen to feed his enthusiasm – that he joined a local workshop aimed at introducing youngsters to various arts and crafts. So at the tender age of ten, Davies was already discovering the rudimentary skills of handling and working with clay. He enjoyed it so much that he remained there, throwing pots and assisting in the workshop, during all his free time. The seed had been sown and it was the first step on the road to a long career in ceramics.
Natural talent alone, however, would not be enough and on leaving school a period of uncertainty and frustration followed. Lacking the formal qualifications needed for an art school education he was nevertheless helped on his way by Derek Emms, who ran the ceramics department at North Staffordshire Polytechnic. Emms put the young man in touch with a local stoneware pottery where he would spend the next few years learning the ropes, mastering the techniques of throwing and the disciplines and routines of workshop life that would stand him in good stead for the rest of his career. After working in a number of other small-scale potteries, he received a grant from the Welsh Crafts Council to set up his first studio off the beaten track in mid Wales. It was his first real taste of independency. But he also quickly came to realise that making ends meet as a professional potter was extremely hard graft, particularly during the austere economic climate of the day. Such harsh realities were also evident when it came to breaking into the rather insulated environment of studio ceramics, especially when he visited galleries to discuss the possibility of selling or exhibiting his work. But he is also adamant that such experiences went some way to help him build resilience, perseverance and self-belief, as well as convincing him to pursue a more 'natural approach' in his work.
It was probably during his eighteen-month stay as sole inhabitant on Green Island on the south coast of England that really kick-started his career in ceramics. He arrived there to run the studio set up by Guy Sydenham of Poole Pottery fame. Without mains electricity, using a handmade kick wheel and hand-crafted tools, he learned from notes how to operate the cumbersome kerosene-fired kiln, drip-feeding it with seawater to vapour-glaze his work made from the Dorset blue clay he dug from the beach. It was a wonderful experience and a huge learning curve for him as a studio potter and where he says he learned to make pots with spirit. It was also during this period of intense productivity that he was invited to exhibit some of his salt-glazed work together with Mick Casson and Walter Keeler at Barbara Ling's influential Candover Gallery in Hampshire. From Green Island, Davies travelled to Greece and from there to La Borne, where he spent a productive year before moving back to England to set up his studio in Stapehill Abbey, a successful project which he ran for three years. With the money he saved, however, there was no taming his adventurous spirit and he decided to hit the road again, first to South America for a year, studying pre-Colombian ceramics, and from there to an extended stay freewheeling around Australia and New Zealand. Using the earnings he made throwing pots, he travelled on to the Indonesian archipelago, visiting the women potters of Lombok and studying closely their techniques and traditional firing methods, before moving on to the Philippines, Borneo, Malaysia and Thailand.
After a three-year round trip, Davies returned to Europe and took up an opportunity offered at the La Meridiana ceramic school in the heart of Tuscany, a region where he would ultimately remain and make his home for the coming decades. It is here where he believes he has developed his true artistic temperament, culminating in what has become his signature aesthetic based on organic abstraction, textured earthy vessels founded on Anglo-Asian traditional forms. Despite his masterly throwing skills, Davies has opted to throw caution to the wind by literally pushing the boundaries of the clay body to its limits. He has adopted and personalised a technique that he first observed during his time in La Borne from the Korean ceramic artist Seung-Ho Yang. For Davies, the process used in producing these distinctive surfaces involves coaxing a thrown vessel coated with layers of dry powdered clay into the desired shape while maintaining structural integrity. An extremely tactile procedure. He adds thicker lumps of clay and the occasional impression of a shell or thumbprint to accentuate the desired effect, but also to leave behind a trace of the person who made it. He is also not averse to using a porcupine quill to score the vessel's skin in a natural fluid movement, enabling the vessel to breathe and mirror the rhythms of nature. A naked flame and strong reductive firings are essential to provide his warm tones. Although to achieve his unique colour range of ochre hues, russet browns and especially burnt sienna pigments, Davies incorporates iron-rich sand he collects from the nearby Gulf of Baratti, once the site of Etruscan foundries, and uses a coating of the same Dorset ball clay he has been fortunate enough to procure. Tiny rivulets of glaze occasionally ooze along the surface fissures, providing the promise of sustenance to this primordial landscape. Now and then a porcelain inclusion breaks through the surface from below. And to contrast with the austerity of the exterior, the cool relief of ash glazes coat the walls of the cavernous interior, often revealing a deep pool of emerald green at the bottom, like a hidden oasis. In essence, therefore, his work has a more geological foundation than biological aspirations, even though the form is quintessentially organic in its expression. It is also impossible to ignore a direct link, whether premeditated or unintentional, to our prevailing concerns regarding the environment and the ongoing climate crisis. Indeed, such vulnerabilities are also reflected in his complementary series of work labelled 'icescape' vessels, smaller in scope, yet equally expressive, forming an interesting juxtaposition to his more recognisable work.
Davies might be a seasoned traveller, but paradoxically he is also someone with his feet planted firmly on the ground. He has a sincere sense of pride in the traditions of the ceramic roots he has inherited and continues to develop. But he has also become deeply attached to his adopted homeland and locality. Not only as a source of inspiration and for raw materials but also for promoting greater interest in pottery through local ceramics associations, workshops and educational programmes, as well as engaging with the community through his dramatic alternative kiln-building and firing performances, a spectacle not to be missed. That said, it would be impossible to tie down this charismatic personality for long and he is often found on the road throughout the year, participating in ceramic fairs and holding demonstrations around Europe, engaging with the public and fellow ceramicists with equal enthusiasm. It is evidently an inherent feature of his life he cannot do without.
Neale Williams
Wochenendworkshops 2027 im Atelier
mit Susanne Lukacs-Ringel
Kurs 1: 26. -28. Februar (ausgebucht)
Kurs 2: 5. -7. März (ausgebucht)
Kurs 3: 5. -7. November
Kurs 4: 19. -21. November (ausgebucht)
Drehen an der Töpferscheibe mit professioneller Anleitung in schöner Umgebung, mit Genuss, Rahmenprogramm.
Der Kurs ist gleichermaßen für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
Arbeiten werden wir mit Porzellan, Porzellanpaperclay und Steinzeugton.
Dabei nutzen wir die Verschiedenheit der Materialien für unseren eigenen persönlichen Ausdruck.
Nach einer Einführung zu grundlegenden Arbeitstechniken an der Drehscheibe, werde ich individuell mit jedem Kursteilnehmer weiterarbeiten.
Das Hauptthema im Jahr 2027:
„Lieblingsstücke für den täglichen Gebrauch“
Der Becher- die Tasse- die Schale- der Teller.
An den drei Kurstagen werden wir uns auf eine spannende Reise begeben.
Die Töpferscheibe und das Drehen stehen dabei im Mittelpunkt.
Design, Dekor, Kombination, Material, verschiedene Techniken, lassen eine große Bandbreite der eigenen Kreativität offen. Anschaulich erklärt werden Präge- und Ritztechniken, es besteht die Möglichkeit mit dem Malbällchen zu arbeiten, dabei können Punkte und Linien aus dünnem Schlicker auf Gefäße aufgebracht werden.
Mehrere Demos leiten durch den Kurs . Viele wertvolle Tipps warten auf Euch :-)
Abgerundet wird unser Drehwochenende durch leckere Mahlzeiten und einen kurzen Film am Samstag Abend. Eine kleine Büchersammlung über Keramik und Kunst steht ebenfalls zur Verfügung.
Infos zum Kurs
Kursgebühr: 320,00 €
Alle Materialien und die Brennkosten werden extra abgerechnet:
Porzellan 5,00 € pro kg
Steinzeugtone aus England 4,00 pro kg
Westerwälder Steinzeugton: 1.50 € pro kg
Fertig gebrannte Keramik: 15 € pro kg (darin enthalten sind der Schrühbrand, die Glasur, die Glasurarbeit, der Glattbrand bei 1270 Grad)
Allinklusive Verköstigung : 90 € (Alkoholische Getränke gehen extra)
Wer nur das Mittagessen bucht : 20 € € pro Mittagessen
Übernachtung im 2-Bettzimmer: 20€ / Einzelzimmer: 30€
Bitte die Kursgebühr von 320,00 € bis spätestens zwei Wochen vor Beginn des Workshops auf folgendes Konto überweisen, oder es ist auch Möglich , den Betrag bar mitzubringen.
Kosten für die Übernachtung, das Essen und den Materialverbrauch werden am Ende des Kurses abgerechnet.
Neu: Bei einem Rücktritt vom Workshop : Bearbeitungskosten: 30€
Ansonsten erhebe ich bis jetzt noch keine Stornogebühren.Behalte mir aber vor, das von Jahr zu Jahr zu ändern.
Beginnen werden wir am Freitag um 13.00 Uhr mit einem leckeren Mittagessen, ab 14.00 Uhr geht es los mit dem Kurs im Atelier in der Scheune. Kursende wird am Sonntag 16.00Uhr sein.
Kurszeiten : Freitag- 14 bis 18 Uhr
Samstag 9 bis 18 Uhr (1,5 Stunden Mittagspause)
Sonntag 9 Uhr bis 16 Uhr (1 Stunde Mittagspause)
die Werkstatt ist 24 Stunden geöffnet :-)
· es steht für jeden Kursteilnehmer eine Drehscheibe und Drehwerkzeug zur Verfügung. Wer eigenes Werkzeug hat, bitte mitbringen.
· Gerne ein leeres Heft für Entwürfe und Notizen mitbringen.
· Wer hat, bitte ein bis zwei alte Handtücher, einen Eimer mit Deckel um
evetuell Tonreste mit nach Hause zu nehmen.
· Bitte nur die Kursgebühr überweisen, Essen, Übernachtung sowie Materialkosten werden am Ende des Kurses vor Ort abgerechnet.
Ganz wichtig: Für die Planung : bitte Bescheid geben, ob ihr im Haus übernachten wollt und ob ihr das Allinclusive Essensprogram mitbuchen wollt.
Das Essen ist größtenteils vegetarisch, mit vielen frischen leckeren Zutaten.
Ich freue mich sehr, ganz liebe Grüße:
Susanne Lukacs-Ringel
Mörsingen 84
88529 Zwiefalten
073 73 - 915 035 oder mobil +49 162 966 964 3
info@holzbrandkeramik.de
